Après la rupture appartient à une longue série explorant la tension entre l'ordre géométrique strict et le geste instinctif de la main. Réalisée aux feutres — feutres classiques et Stabilo — sur papier, l'œuvre pousse chaque ligne jusqu'au bord de sa propre structure, là où la régularité commence à respirer.

La composition se construit par accumulation : forme après forme, chaque décision informée par ce qui précède. Il n'y a pas d'esquisse préalable. Le dessin trouve sa propre forme dans l'acte même de sa réalisation.

Un clip m'a marqué — une chanteuse britannique que j'admire jette et brise des assiettes dans un moment de vérité brute. Ce n'est pas de la violence. C'est une libération — la fin de quelque chose qui ne convient plus.

Cette scène est restée avec moi. Pas les assiettes, mais ce qu'elles portaient : le poids du silence, la pression de la perfection, le cercle qui se répète jusqu'à se briser.

Je ne dessine pas les choses telles qu'elles sont. Je dessine ce que je vois et ressens. Cette œuvre est née de ce sentiment — non pas le bris lui-même, mais l'instant juste après, quand tout se défait et que quelque chose en soi peut enfin respirer.

Le cercle demeure, mais il n'est plus fermé. Il est rempli de fragments, de vides et de couleur. Ce n'est pas de la destruction. C'est une transformation.

Ce qui m'attire dans ce type de travail, c'est le silence à l'intérieur de la répétition. Lorsqu'un geste est répété suffisamment de fois, il cesse d'être une décision pour devenir quelque chose de plus proche d'un battement — discret, presque involontaire. Après la rupture habite cet espace.